每个画画人心中都有一批将Ta拉入坑的画家爱豆，为他们的画所折服，每个人对画作的理解可能都大相径庭，一千个读者有一千个哈姆雷特。今天，【非正式谈“画”】第四期正式上线！

【非正式谈“画”】意在让我们同艺术爱好者在时间和空间上能够更好的交流，将艺术的魅力展现给大家～后期我们将不断更新，欢迎大家持续关注！也期待更多优秀的小伙伴们踊跃投稿～

画家介绍：

弗兰斯 安吉利科

Angelico Fra

1400?佛罗伦萨 维基奥——1455.2.18,罗马

1417~1425年间的某个时候，他在菲耶索莱成为圣多明我修道院的修士，在那里开始他的艺术生涯，画装饰画手抄本和祭坛画。他受马萨乔运用建筑透视法的影响很大。最早期的杰作是一巨幅三联画《亚麻布商人祭坛画》(1433~1436)，是为亚麻布商人行会绘制的，镶在雕刻家吉贝尔蒂(L. Ghiberti)设计的大理岩圣坛中。最有名的作品是在佛罗伦萨圣马可修道院的湿壁画(1440?~1445?)，以及梵蒂冈教皇尼古拉五世礼拜堂里的湿壁画(1448?~1449?)。他是15世纪最杰出的湿壁画画家之一，影响了一批大师级画家如利比(Fra Filippo Lippi)，学生包括戈佐利(Benozzo Gozzoli)等。

安吉利科原名圭多·迪·彼得罗，出生于佛罗伦萨东北部的一个小村庄里。他与哥哥伯恩德托一起进入了多明尼修道院，取名弗拉·乔万尼。在托斯卡纳近30年的时间里，安吉利科成为当时最著名的祭坛画家，还做有一些宗教题材的作品。由于他的谦逊虔诚和出色绘画技巧，人们都喜欢叫他"天使画师"，所以在他去世后都以"天使"一词的意大利音译"安吉利科"来称呼他。

起初，安吉利科和他哥哥都是为手抄本做些插图画，后来慢慢开始在修道院的墙壁上创作湿壁画。他们所作的大部分湿壁画都在修道院的屋顶上，供大家冥想之用。因此，这些湿壁画，通常都是色彩丰富、比例协调、分布均匀。因其并非完全意义上的修道士，安吉利科得以与其他人会面聊天。后来，他受邀去管理一家工作坊，也有机会能与弗拉·菲利波·利比(1406-1469年)、安德里亚狄·卡斯塔尼(1418-1457年)一起，成为佛罗伦萨新兴艺术家之一。

1436年，安吉利科所在修道院接管了佛罗伦萨的圣马可女修道院，他也受命为修道院作画。在哥哥及其他助手的帮助下，他一共创作了约50幅湿壁画，遍布修道院的屋顶、房间、门廊等各个角落。安吉利科所作的画，不仅仅是将《圣经》故事照搬下来，而是鼓励人们去发现激励自己祷告的精神动力。晚年时期，安吉利科为了光荣的使命而游历许多地方。他为了完成梵蒂冈教皇尼古拉斯五世的私人礼拜堂的装饰，曾在奥维多、佩鲁贾和罗马工作。

安吉利科，对于我这个英语一点也不好的人来说，到现在为止我都对他的英文名发音相当熟悉，也不是说我对他很了解，只是原来看局部三的时候陈丹青老师在一集里提到过。我原来对湿壁画毫不了解，也不懂得如何欣赏，但现在好多了，有那么一丝崇敬的味道了，就我个人的感觉，古代湿壁画的好坏，有点像中国画中的好坏，不在于外在表面，而在于内在道理。其实说起来所有画种都是这样的，我之所以举例中国画，主要是因为我认为这是最明显能感受到内在力量的两种画种，油画太容易被写实或者表现掩盖掉内在力量，缺少一些素雅。

湿壁画一直以来都被大家所忽略，可能主要原因就是因为美术馆里没有湿壁画，其实国外很多湿壁画的用色习惯跟敦煌的用色习惯有很多相似之处，但绘画的内容主题有很多不同，西方的壁画大多画人，中国的壁画大多画动物，这没什么可说的，都画的很好。

如果有机会，我倒是挺想用烛光来看一看壁画，听说这才是壁画最正宗的观察方式。

——ZDS

本期谈画人：

赵佳豪，西安美术学院油画系2017级本科生，2021年考入西安美术学院油画系研究生

1998年出生于河南郑州，曾经和平精英超级王牌选手，曾经王者荣耀王者十星选手，喜爱摇滚但滚不起来选手，沉默平衡公众号创始人。